M i n d F r e a k

1° Lugar: 21 Gramos

2009-08-07T20:02:00.000-07:00

Pais: Estados Unidos, 2003
Duración: 125 minutos
Clasificación: C
Elenco: Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, Danny Huston, Clea DuVall, Marc Musso
Director: Alejandro González Iñárritu
Productores: Alejandro González Iñárritu, Robert Salerno
Guión: Guillermo Arriaga
Fotografía: Rodrigo Prieto
Música: Gustavo Santaolalla
Distribuidor: Focus Features

Por Jorge Ávila Andrade Con Alejandro González Iñárritu ocurrió lo que no debería de pasar con los buenos cineastas mexicanos, o por lo menos lo que no debería pasar así: es tan grande el nivel de su talento que el paso más lógico es ir a Hollywood a probar suerte, de la misma forma que lo han hecho Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro o Luis Mandoki. A raíz del extraordinario éxito tanto de taquilla como de crítica que tuvo con Amores Perros, “el negro” – como se le conoce a Iñárritu en el medio – se tomó las cosas con calma para planear bien su siguiente película. Y el resultado no pudo haber sido mejor.
21 Gramos (21 Grams, 2003) es una película poderosa, emotiva y profundamente humana que muestra como, aún dentro de la tragedia, existe una luz de esperanza para cualquiera, esperanza de brindarle un significado a la propia existencia. Apoyado por casi el mismo equipo que realizó Amores Perros (Guillermo Arriaga en el guión, Rodrigo Prieto en la fotografía, Gustavo Santaolalla en la partitura, Martín Hernández en el sonido), más una tercia de actores de primer nivel, Iñárritu logra uno de los mejores filmes del año.
Con una interesante estructura narrativa, el filme presenta la historia de Paul (Sean Penn), profesor de matemáticas y fumador empedernido que está en espera de un donador para recibir un trasplante de corazón que lo mantenga con vida. Mientras tanto, tiene que lidiar con un matrimonio a punto de romperse por el empecinamiento de su esposa en tener un hijo, siendo que tiempo atrás abortó por razones no muy válidas.
Por otro lado está Jack (Benicio Del Toro), ex convicto convertido al cristianismo que ahora se dedica en cuerpo y alma a tratar de llevar su vida de una mejor forma, al tiempo que tiene que seguir soportando algunos fantasmas de su pasado, sobre todo en el ámbito familiar. Finalmente se encuentra Cristina, atractiva ama de casa que sufre repentinamente la pérdida de su esposo y sus dos pequeñas hijas, lo que la lleva a caer en una profunda depresión que se traduce en drogas y un total abandono a su persona. Estos tres personajes son unidos por un trágico evento que desembocará en situaciones emocionalmente muy duras que les harán recapacitar sobre sus propias vidas.
La estructura narrativa utilizada por Iñárritu puede llegar a confundir a un público acostumbrado a dejar el cerebro en la taquilla de las cintas típicas del mercantilismo hollywoodense. Con saltos hacia delante y hacia atrás en el tiempo (flashbacks y forwards), el “caótico” inicio del filme se convierte en un rompecabezas emocional que el cinéfilo debe ir armando en su cabeza para comprender la magnitud de las historias de cada uno de los personajes. Aquí sobresale el trabajo del editor, Stephen Mirrione, quien junto con el fotógrafo, Rodrigo Prieto, logra crear una atmósfera fría, gris (muy en el estilo de Amores Perros) que va cambiando conforme las vivencias de los personajes.
Iñárritu logrea crear un ambiente dramático – y arriesgado - que ya quisieran poder lograr cineastas con mucho mayor experiencia, lo que habla de la profunda honestidad y seriedad con la que el ex locutor y director creativo de Televisa aborda cada uno de sus proyectos. Prueba de que no tiene miedo de experimentar es su extraordinario corto realizado para la cinta 11 de Septiembre (September 11, 2003), en donde utiliza básicamente el sonido y la imaginación del espectador para transmitir un poco de las emociones de un evento catastrófico como los ocurridos hace poco mas de dos años en Nueva York.
Pero el verdadero punto fuerte del filme radica en la extraordinaria actuación de sus tres estrellas. Sean Penn logra una de las mejores interpretaciones de su vida, y una de las dos mejores del año (la otra es la de Río Místico, de Clint Eastwood). En un dechado de actuación, Penn va bordando sutilmente a su personaje, siendo totalmente creíble y convincente como un hombre enfermo a punto de morir que recibe una segunda oportunidad de manos de un extraño.
Del toro, por su parte, también logra transmitir cabalmente toda la angustia y el sentimiento de culpa que embarga a alguien que ha entregado su vida a Cristo y se siente “traicionado” por éste. Sin embargo, la más grande y agradable sorpresa corresponde a la bella Naomi Watts, quien logra la mejor actuación de su vida hasta el momento. Por momentos tierna, resentida, deprimida, alegre o culpable, Watts llena la pantalla de una energía emocional pocas veces vista en tiempos recientes. No solo demuestra que es una mujer hermosa, sino que bien dirigida puede ser una impresionante actriz.
Aquí cabe decir que el mayor acierto de Iñárritu es precisamente el ser un gran director de escena, pues siempre saca lo mejor y más profundo del talento de sus actores para lograr escenas de un gran realismo y dramatismo, como ya lo había hecho desde su debut con estrellas como Gael García Bernal y Emilio Echevarría.
Los 21 gramos del título se refieren al peso que todos y cada uno de los seres humanos perdemos en el momento de morir, y se presta – como bien lo hacen las frases publicitarias del filme – para equiparar la vida (o lo que sostiene a ésta) con elementos tan cotidianos como una barra de chocolate o un colibrí. A partir de éste concepto, Iñárritu y Arriaga crean una historia trepidante, poderosa y, como mencioné al principio, profundamente humana.
No es una película de la que uno salga bien librado, pues lo elaborado e intensamente emotivo de la historia y sus actuaciones de antología, dejarán pensando al espectador mucho tiempo después de haber terminado la proyección. Y nos deja pensando en cosas profundas que tiene que ver con nuestras propias vidas y lo que hemos hecho de ellas, así como del poder infinito que puede otorgar el saber pedir y otorgar perdón. Quizá no sea la obra maestra de Iñárritu, pero se acerca mucho a ello.

Frases

"21 gramos es el peso de un alma, tal vez el de un ruiseñor"

"¿Cuántas vidas vívimos? ¿Cuántas veces morimos? Dicen que todos perdemos 21 gramos en el momento exacto de la muerte, todos. ¿Cuánto cabe en 21 gramos? ¿Cuánto se pierde? ¿Cuándo perdemos 21 gramos? ¿Cuándo se va con ellos? ¿Cuándo se gana? ¿Cuándo... se gana? 21 gramos el peso de 5 monedas de 5 centavos, el peso de un colibrí, de una chocolatina. ¿Cuánto pesan 21 gramos?"

"La vida debe continuar: con dios o sin dios".

"No debes tener miedo, tengo buen corazón".

"Tienen que ocurrir tantas cosas para que dos personas se conozcan..."

"Asi que esto es la sala de espera de la muerte...estos ridículos tubos...estas agujas que me hinchan los brazos...¿qué hago yo en este club de pre-cadáveres?...¿qué tengo que ver con ellos?...ya no se cuándo empezó nada de esto, ni cuando acabará...¿quién será el primero en perder la vida?...¿él, que está en coma? o ¿yo?..."

"La tierra giró para acercarnos, giró sobre sí misma y en nosotros, hasta juntarnos por fin en este sueño".

Conclusión: ES LA MEJOR PELICULA DE LA VIDA!

Trainspotting

2008-04-05T12:40:00.000-07:00

En el 2° lugar tenemos esta super película de Danny Boyle, lejos la mejor película Británica que he visto y sin duda es de esas películas que puedes ver y no te aburres nunca, la verdad es que mayor comentario sobre esta película es tanto que no terminaría nunca.

TITULO ORIGINAL:
Trainspotting
AÑO:
1996
DURACIÓN:
90 min.
PAÍS:
Inglaterra
DIRECTOR:
Danny Boyle
GUIÓN:
John Hodge (Novela: Irvine Welsh)
MÚSICA:
Varios
FOTOGRAFÍA:
Brian Tufano
REPARTO:
Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Kevin McKidd, Peter Mullan
PRODUCTORA:
Channel Four Films pr. una prod. Figment Film / The Noel Gay Motion Picture Company. Producer: Andrew MacDonald
GÉNERO:
Drama
SINOPSIS: Mark Renton es un joven escocés adicto a la heroína, al igual que el resto de sus amigos, los cuales se han creado un mundo muy particular. Entre el grupo hay un violento y alcohólico psicópata, un drogadicto desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico de Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y obsesivo de Iggy Pop.

La frenética historia de 5 jóvenes británicos y su relación con la droga, el sexo y la violencia arrasó con tanto desparpajo como la verborrea de sus protagonistas. Tras el éxito de crítica y público de "Tumba abierta", Boyle engrandece aun más su legión de fans. Una cinta muy original que, considerada además su poca "corrección político-social", obtuvo un sorprendente éxito de taquilla.

FRASES:

A veces pienso de verdad que el tipo aún cree que una erección es para mear por encima de una pared alta.

—No serás joven siempre, Mark. El mundo está cambiando, la música está cambiando, hasta las drogas están cambiando. No puedes quedarte aquí todo el día soñando con la heroína y con Ziggy Pop.

—Es Iggy Pop.

—Lo que sea. De todas formas el tío está muerto.

—No lo está. Tommy lo vió en una gira el año pasado.

—La cuestión es que tienes que encontrar algo nuevo.

Si no fuera divertido no lo haríamos, ¿no?
Diane tenía razón. El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los tíos y tías están cambiando. Dentro de unos años no habrá ni tios ni tías, sólo gilipollas.
"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas, elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige el bricolaje y preguntarte quien coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para remplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida. ¿Pero por qué iba yo a querer hacer algo así?. Yo elegí no elegir la vida. Yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. Quién necesita razones cuando tienes...cocaina".
¿Encuentras que éste sistema funciona bien? O déjame adivinarlo, nunca lo has probado antes, en realidad tu no le entras a las chicas normalmente ¿me equivoco? La verdad es que eres uno de esos chicos silenciosos y delicados, pero si estoy dispuesta a arriesgarme quizá podría llegar a conocerte mejor, ingenios, aventurero, apasionado, cariñoso, leal (¡taxi!), un poquito chiflado, un poquito malo, pero… ¿acaso no es eso lo que a las chicas nos vuelve locas?... ¿Bueno, qué pasa chaval, te ha dado un pasmo?
Hay algo mejor que la aguja, elige la vida.

Forrest Gump

2008-03-29T12:21:00.000-07:00

En el 3° lugar tenemos una película que sin duda simpre me hace volver a la realidad pero tambien me llena de fantasías e ilusiones, así, es como empieza y termina la película con una pluma al viento. Nuestro antiheroé el más real de los que conocemos. Increíble actuación de Tom Hanks en un clásico del cine que desde una novela es llevada a la pantalla grande.

Titulo: Forrest Gump

Año: 1994

Director: Robert Zemeckis

Guión: Eric Roth

Fotografía: Don Burgess

Musica: Alan Silvestri

Actores: Tom Hanks, Robin Wright, Rebecca Williams, Sally Field, Michael Conner Humphreys, George Kelly, Bob Penny, John Randall.

Sinopsis: Forrest Gump es un chico con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora, que llegará a convertirse en héroe durante la Guerra del Vietnam. Su persistencia y bondad le llevarán a conseguir una gran fortuna, ser objeto del clamor popular y a codearse con las más altas esferas sociales y políticas del país.

Frases:

"Mamá siempre decía que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes cual te va a tocar." Mama always said life was like a box a chocolates, never know what you're gonna get.

Tonto es el que hace tonterías.
Stupid is as stupid does.

Yo no sé mucho de casi nada.

y como olvidar el : CORRE FORREST CORRE!

HAUTE TENSION

2008-03-28T11:52:00.000-07:00

En el 4° Lugar se encuentra sin duda una de mis películas favoritas de terror, Alta Tensión, es una película compleja de entender, si la vez solo una vez lo más probable es que no se entienda en lo absoluto, sin duda una película que contiene de todo, con unos efectos visuales increíbles.

Pocas películas francesas llegan a las pantallas de cine Españolas ( Los niños del coro. Taxi Express y poco más), por tanto la proyección de esta cinta es una buena noticia. La película es de miedo, de terror, con algo de gore ( cabezas mutiladas, felaciones necrófilas, y sangre brotando a borbotones).
A una casa perdida en el campo y flanqueada por extensiones de maizales ( guiño quizá a los niños del maíz) llegan de noche dos amigas. En la casa residen los padres y el hermano menor de una de ellas. Comienzan las muertes, las mutilaciones y las persecuciones en un torbellino que durante los ochenta y cinco minutos que dura la cinta, no da apenas un respiro. No es una película coral, pues las dos jovencitas un hombre asqueroso, encarnación del demonio con cuchillo en lugar de tridente y algún que otro secundario son los que se ventilan la película.
La acción que hay es mucha y trepidante. La actriz Cecile de France está perfecta y logra transmitir en todo momento la sensación de agobio y terror permanente en la que está envuelta a su pesar. El director echa mano del gore para mostrar cuerpos mutilados y se corre una orgía de sangre, gracias a toda clase de cuchillos, hachas, alambres y como no podía faltar, la motosierra, emblema del cine de terror sangrante.
En el último cuarto de hora, la película toma brío con un golpe de efecto sorprendente, y bien traído al caso, que hace que el resultado del film brille a un muy alto nivel. En resumen una película de miedo recomendable para quien guste del género. Por cierto, el director se permite el lujo de hacer que Cecile de France se masturbe escuchando música reagge pensando en su amiga.

TITULO ORIGINAL : Haute tension (High Tension) o también conocida en el Chilensis como Alta Tensión.

TITULO HISPANOAMERICANO : El despertar del miedo

GENERO : Terror

PAIS : Francia

DURACION : 91 Minutos

AÑO : 2003

DIRECTOR : Alexandre Aja

GUION : Alexandre Aja y Grégory Levasseur

INTERPRETES : Cécile De France, Gabriel Spahiu, Maïwenn Le Besco y Philippe Nahon

PRODUCTOR : Alexandre Arcady

MUSICAMatthew : Bellamy

FOTOGRAFÍA : Maxime Alexandre

FRASES : "No dejaré que nadie se interponga entre nosotras"
"En la noche hay una sola regla...sobrevivir"

http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=1269

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

2008-03-27T13:40:00.000-07:00

Empezemos con mi ranking! de las 5 mejores películas en mi vida.

en el 5to lugar :

Amelie
Año: 2001
Director: Jean Pierre Jeunet
Guión: Guillaume Laurant, Jean Pierre Jeunet
Fotografía: Bruno Delbonnel
Musica: Yann Tiersen
Actores: Audrey Tatou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Yolande Moureau
Sinopsis: "Amelie" es la camarera de un pequeño local en París. Tiene su propio sentido de la justicia, asi que un buen día decide hacer la vida más agradable a los demás, al comprobar lo reconfortante que resulta. Sin embargo, Amelie no contaba con que por el camino encontraría el amor.

Frases:
"La vida no es más que un interminable ensayo de una obra que jamás se estrenará."
"Sin ti las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer." -Hipólito
"La angustia por el paso del tiempo nos hace hablar del tiempo que hace. "
"Usted tampoco podría ser una alcachofa, por que incluso las alcachofas tienen corazón."
"Hablamos del tiempo para no darnos cuenta de lo rápido que pasa." -Hipólito.
"Cuando el sabio señala el cielo, el tonto mira el dedo. "

Crìtica:

Esta película es clave porque su autor pudo abrir la caja de los sueños, llena de clowns y de ogros, de príncipes y de hadas, de risas y de canciones infantiles, de felicidades olvidadas y finalmente resucitadas. Según Jean-Pierre Jeunet, se trata de un film "concebido para dar felicidad a la gente", un cine champán ,que se llama ahora; EL ESPECTADOR es sumergido en una ligera ebriedad, una euforia que se parece a la felicidad.

Ya con Delicatessen (1991) y "La ciudad de los niños perdidos" (1995) con el que apareció asociado, en el guión y dirección, a Marc Caro, el cineasta francés había manifestado con brillo su gusto por las situaciones y los personajes extravagantes, y sus dos filmes aparecían como equivalentes cinematográficos de los mejores cómics y dibujos animados. Uno y otro también miraban de reojo la ciencia-ficción delirante de un maestro del género, Terry Gillian (Héroes del tiempo, 1981). Es además por eso que Pierre Jeunet fue llamado para participar en la saga hollywoodiense de Alien, de la que dirigió el cuarto episodio, Alien resurección en 1997.
Como sus predecesoras, Amelie desborda con una invención tal que parece que su autor se hubiera propuesto el objeto de desarrollar una idea por plano, y a la velocidad a la que éstas pasan por la pantalla, el espectador es literalmente bombardeado por imágenes cómicas, insólitas y poéticas que subrayan un comentario, un diálogo y un acompañamiento musical que son otras tantas razones para ver la película. Algunos le reprocharon a Jeunet haber puesto su genio creativo al servicio de una visión nostálgica, idílica y consensualista del mundo. " ¿Qué responderles, sino tanto mejor?- dijo él.
" Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer "

Sin duda una pelìcula que es necesaria; alegra y encanta, te hace volar y te aterriza, una mezcla perfecta de lo irreal-real.

C i n e

2008-02-10T13:40:00.000-08:00

Artículos, completamente dedicados al cine.
Cine
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es el arte que consiste la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, ofilm, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca", etcétera).
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se le clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado "Bollywood"; ver, en http://www.cineasia.net/general/glosario.html, un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).
Historia
Nosferatu (1922), de F.W. Murnau.
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. El desarrollo de las nuevas técnicas cinematográficas, de una mayor narrativa, y la elaboración de los primeros guiones de ficción, provocó que los hermanos Lumière quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematógrafo.
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.
En los años veinte del siglo XX surge una nueva tecnología que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los films, ya sea de diálogos, música o efectos sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen en movimiento.
Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
Algunos denominan al cine actual postmoderno, tanto por su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA
Artículo principal: Realización
La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).
Equipo técnico
Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Un productor que no tiene a cargo aspectos técnicos, sino sólo legales y comerciales, se denomina por lo general "productor ejecutivo". Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".
También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.
Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Previamente habrá intervenido en numerosas labores, elaborando el guión técnico, un storyboard con la asistencia de un dibujante, y las plantas, con el auxilio de su asistente. Llevará a cabo la selección de los actores o casting y de los demás profesionales que integrarán el equipo, los escenarios en los que se rodará la película, ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio, y suele tener también incumbencia en la redacción final del guión, en colaboración con el guionista.
También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director el director de actores.
Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores, sobre todo fuera de Hollywood, son también sus propios guionistas.
Dentro del guión cinematógráfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor.
También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.
Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.
Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.
Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.
El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales comoAvid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.
Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.
Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actríz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.
Géneros Cinematográficos
Artículo principal: Género cinematográfico
En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.
Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.
Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.
Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos.
Teoría del Cine
La teoría del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografía continua, es decir, el cine es fotografía en moviento. Lo anterior es desde el aspecto técnico respecto al movimiento. El cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas, sin moverse de sus asientos. La idea generalmente siempre, es mostrar al espectador la vida de una persona quien sería el protagonista
Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas.
Crítica cinematográfica
Artículo principal: Crítica cinematográfica
La crítica cinematográfica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Se puede dividir en crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y crítica periodística en los medios de comunicación.
Los críticos académicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realización de una pelicula, y por qué una película es considerada de mayor logro artístico o de más éxito que otra. Asimismo, realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores, principalmente directores, guionistas y actores. Los críticos de cine trabajan para prensa escrita -periódicos, revistas- radio, televisión e Internet, principalmente haciendo reseñas de los estrenos que sirvan de guía al público.

Yo y Mi Circunstancia - Ortega Y Gasset.

2008-02-05T08:20:00.000-08:00

«Ser de izquierdas es, como ser de derechas, una de las infinitas maneras que el hombre puede elegir para ser un imbécil: ambas, en efecto, son formas de la hemiplejia moral...».

«Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo» (Meditaciones del Quijote, 1914 Ortega y Gasset ).

Con la frase "Yo soy yo y mi circunstancia" Ortega insiste en lo que está en torno al hombre, todo lo que le rodea, no sólo lo inmediato, sino lo remoto; no solo lo físico, sino lo histórico, lo espiritual. El hombre, según Ortega, es el problema de la vida, y entiende por vida algo concreto, incomparable, único: "la vida es lo individual"; es decir, yo en el mundo; y ese mundo no es propiamente una cosa o una suma de ellas, sino un escenario, porque la vida es tragedia o drama, algo que el hombre hace y le pasa con las cosas. Vivir es tratar con el mundo, dirigirse a él, actuar en él, ocuparse de él. En otros términos, la realidad circundante "forma la otra mitad de mi persona". Y la reimpresión de lo circundante es el destino radical y concreto de la persona humana.

El hombre es un ser que se encuentra inmerso, sumergido en una circunstancia (o naturaleza), la cual le presenta distintas concepciones de su estado físico y mental. Por tanto deja al hombre la misión de satisfacerlas. En el cumplimiento de tal tarea, agrega Ortega, es que el hombre crea "La Técnica", que, según este gran autor, podemos definir como: "la reforma que el hombre impone a la naturaleza en vista de la satisfacción de sus necesidades".

Aunque nunca lo sepa, agradezco enormemente a una persona que acaba de mostrar algo que un viejo sabio me dijo hace un tiempo: "Es cuando sientes que esa lucecita apagada se ilumina y sabes que llegó el momento" , me faltaba solo el empujon.

RIDE TO LIVE, LIVE TO RIDE!

2007-10-29T06:40:00.000-07:00

El término motocicleta custom proviene originalmente del verbo inglés to customize, que se refiere a la personalización de algo que fue creado en serie de forma industrial e impersonal. En este caso define un tipo de motocicleta que ofrece la posibilidad de personalización y modificación de acuerdo a los gustos del dueño, (partiendo casi siempre de un modelo de estilo clásico o "retro"), de tal forma que la motocicleta acaba convirtiéndose en un reflejo de la personalidad y estética de la persona que la posee.

Las custom aparecieron como tales en cuanto se popularizó la modificación por parte de los usuarios de sus motocicletas (principalmente de las marcas norteamericanas Harley Davidson e Indian), tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. En la actualidad, prácticamente todos los fabricantes de motocicletas tienen una gama de motos custom y un catálogo de piezas para personalizarlas. El movimiento ha tenido tal repercusión a lo largo de las décadas, que se ha generado una industria paralela de customizadores o creadores de motocicletas totalmente exclusivas a partir de cero.
Es por su origen que las custom no suelen perder el sabor añejo y la estética de motocicleta clásica original de los modelos originales que dieron vida a este estilo, y suele haber un sentimiento de atracción por el clasicismo entre los amantes del custom. La marca que realmente más ha mantenido la apuesta por dicha resistencia al progreso en sus modelos, sin duda es Harley Davidson, que aún hoy sigue manteniendo muchos de los ingredientes que hacen que sus motocicletas sean consideradas legendarias entre las custom.
Los usuarios de motocicletas custom a menudo hacen trascender el hecho de poseer y usar sus máquinas hasta, en muchos casos, hacer de ello un modo de vida. Esto también se ve influenciado por la existencia de infinidad de grupos y clubes de usuarios de customs que disfrutan rodando juntos, asistiendo y organizando eventos o concentraciones relacionados con su pasión e intercambiando conocimientos y accesorios para la personalización de sus motos.
Vertientes del custom
Dentro del universo de las motocicletas custom existen infinidad de estilos bien diferenciados por el tipo de modificaciones a las que se someten, nivel de modificación, etc, y que se subdividen a su vez en diversos géneros menos definidos. Algunos de los principales tipos de customs son los siguientes:
Bobber: aparecen en la década de los 50, y generalmente se crean a partir de motocicletas de las marcas presentes en la época en Estados Unidos y Gran Bretaña (Harley Davidson, Indian, Triumph, Norton, etc). Se caracterizan por ser bajas y largas, en inglés “long and low”, tener las dos ruedas iguales y con cámaras del mismo grosor, manillares anchos, suelen desmontárseles los guardabarros delanteros y se les cambian o modifican los tubos de escape y luego se les envuelve en cinta de amianto (muy característico). Aparte de estas modificaciones, se personaliza la pintura, detalles mecánicos y accesorios al gusto de los rockers de la época. Se usan colores sobrios como el negro, granate, etc, predominando los mates. Aparece tímidamente la aerografía con motivos heredados sobre todo de los bombarderos de la Segunda Guerra Mundial (Pin-ups), o referencias al Rock and Roll, Rockabilly y Blues.
Chopper: se las llama así por el verbo inglés "to chop" (cortar), ya que se corta o desmonta de la moto todo lo que resulta supérfluo. Aparecen a finales de los años 60 en Estados Unidos y se caracterizan por ser motocicletas delgadas, bajas por la parte de atrás y altas por la parte de alante, con horquillas muy largas (a veces exageradamente), la rueda del tren delantero delgada y la rueda trasera mucho más gruesa. Los manillares originales se sustituyen por "ape hangers" (cuelgamonos), llamados así porque dada su altura obligan a mantener los brazos en alto y dan la impresión de que el piloto va colgado de ellos. En la actualidad existen matices sobre todo con el tipo de manillar y el ángulo de lanzamiento de la horquilla, pero básicamente es muy fácil reconocer una chopper. La pintura suele ser colorista y llamativa, abundan los cromados y los brillos. La aerografía está muy presente a lo largo de toda la moto.
Dresser: aparecen a mediados de la década de los años 60, simultáneamente en Estados Unidos y Gran Bretaña. Viene del verbo inglés "to dress" (vestir). Es el tipo de custom menos agresivo con el modelo original, ya que al contrario de los otros estilos, consiste en o bien sustituir piezas y accesorios de las motos por otros de mejor estética o simplemente añadir piezas tanto para incorporar nuevas funcionalidades como para cambiar su estética. Se suele cromar toda pieza que lo permita y se usan generalmente colores brillantes y aerografías de un nivel artístico elevado.
Rat: es difícil determinar cuándo aparece esta vertiente del custom, ya que consiste en la modificación o creación de motos a partir de piezas de desguace viejas, accesorios oxidados de otras máquinas ajenas al motociclismo (a veces surrealistas), y en definitiva hacer que la motocicleta funcione correctamente pero con un aspecto decadente, sucio y viejo. Se utiliza pintura negro mate o verde militar y evidentemente, se prescinde totalmente de cromados.
Street Fighter: en inglés "guerrera urbana". Estas motocicletas se diferencian de todas las demás custom porque la base que se utiliza es una moto deportiva, generalmente japonesa y en algunos casos italiana. Aparecen en Gran Bretaña a finales de los años 80, en las ciudades más saturadas de tráfico urbano. Rápidamente se propaga a Europa, sobre todo a Alemania. Se usan materiales modernos, tales como la fibra de vidrio, fibra de carbono, aluminio, etc. Se modifica tanto la estética como la mecánica de la moto hasta el punto de darles unas prestaciones impresionantes. Se caracterizan estéticamente por tener el colín trasero alzado en un ángulo muy exagerado (siempre son monoplaza), dejando a la vista gruesos neumáticos traseros y poderosos tubos de escape. Se quitan los carenados y se pulen o croman algunas piezas. Se crean accesorios de formas imposibles. Los faros se sustituyen por otros mucho más pequeños y sofisticados y suelen instalarse cúpulas con forma de careta sobre ellos, asemejándose los frontales a caras con ojos luminosos. Los colores varían desde las aerografías más delirantes hasta las más siniestras, pasando por el siempre presente negro mate. Las Street Fighters tienen un símbolo a modo de logotipo, que es el puño americano.
Show Bike: estas motocicletas se crean normalmente con el único objetivo de presentarlas a concursos donde se premia a los preparadores por sus obras. No suelen estar pensadas para ser usadas como vehículo aunque siempre es requisito indispensable que las motos arranquen y sean capaces de funcionar correctamente como lo que al fin y al cabo son: motos. En muchas ocasiones, son los fabricantes de piezas para customs los que crean estas esculturas rodantes para promocionar sus productos, de igual forma que los diseñadores de moda crean vestidos únicamente para la pasarela.

Origen socio-económico de las motocicletas custom
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, en los Estados Unidos existen dos marcas fabricantes de motocicletas que fabrican modelos para la policía y el ejército: Harley Davidson e Indian. Sin embargo, es Harley la que se beneficia del conflicto, firmando un contrato con el ejército que le da la exclusividad durante la guerra. Por tanto, se fabrican miles de motocicletas Harley Davidson destinadas al campo de batalla. Sin embargo, cuando la guerra termina, existe un excedente de unidades que se revenden a los soldados que regresan de Europa a un precio simbólico. Los jóvenes que vuelven de la dura realidad vivida llegan a la mojigata sociedad estadounidense con un medio de locomoción propio y objetos, ropas y símbolos arrebatados al enemigo alemán.
Comienza a darse el fenómeno de rebeldía entre estos jóvenes descontentos, y poco a poco se agrupan en pandillas motorizadas para divertirse, evadirse y rebelarse. Muchos de ellos modifican sus monturas, las potencian y las mejoran, creando así las primeras custom. Algunos grupos se atavían con símbolos del ejército alemán como cruces de hierro, águilas imperiales, etc, como muestra tanto de orgullo por haber combatido, rebeldía, identificación y reafirmación como grupo, forma de escandalizar, etc. Aparecen ritmos y sonidos tachados de socialmente inapropiados como el boggie, swing, etc, que comienzan a formar parte de la incipiente cultura popular de estos jóvenes.
Ya en los años 50, es el rock and roll el que con sus ritmos “demoníacos” llama la atención de muchos jóvenes que además mantienen la motocicleta como vehículo y toman el relevo de los anteriores. Es aquí cuando realmente se crea el vínculo irrompible entre "customs" y rock, y que ha acompañado hasta ahora mismo el movimiento. Aquí aparece también lo que años más tarde se llamará Kustom Kulture, (deliberadamente escrito con "K").
En los 60 y 70, las custom son una forma de vida. Grupos de motoristas errantes recorren los Estados Unidos con sus motos personalizadas y escapan al control de las autoridades. El movimiento toma fuerza por la influencia, además de la música, de nuevas corrientes entre los jóvenes (cada vez más descontentos con su Gobierno), siempre orientadas a la Libertad.
En décadas sucesivas, y gracias en gran medida al cine y la música, la "kustom kulture" se expande por todo el Mundo hasta llamar inevitablemente a la puerta de la Industria y establecerse como estilo de un tipo de moto que jamás desaparecerá porque generación tras generación encandila a millones de personas.

Con una puñalada basta.

2007-10-11T05:42:00.000-07:00

Mientras caminaba devuelta a mi casa, sólo pedía encontrarme con aquellos llamados "antisociales" y que me dijiera entregame tus cosas... que cosas le preguntaría yo...el me diría tu mochila, tu celular, tu plata, todo; yo le diría pero antes apuñalame, me haría un gran favor.

Pero adivinen!... no pasó nada y aquí estoy devuelta en casa, sin ir donde tenía porque la mala suerte esta mañana me consumió, dicen que después de la lluvia siempre sale el sol, yo espero al lado de la ventana para cuando eso pase.

Llorar!, Yo !?

2007-10-07T21:35:00.000-07:00

Si hay algo que me hace llorar además de esos absurdos pensamientos del recuerdo y sensaciones que quedaron marcadas es esto:

Descripción

Estar en el mundo es como volar pero sin alas,
Es tratar de vencer algo imposible de vencer,

es como tratar de desnudarte

Siempre que lo intento

Ahhh! Me estás mintiendo otra vez
Y siempre es lo mismo y no puedo sacarlo de mi cabeza!!!

si vos supieras...me muero por vos
Y ahora tengo tantas flores en mis manos

Pero hay una flor que es de un campo azul ...

Sabés? no P U E D O arrancarte

Hoy me di cuenta que te quiero solamente a vos ...

EOY, gracias por hacer qe llorara el sábado, primera fila enlazada en la reja sin voz y casi sin cuerpo.

El Miedo es tu peor Debilidad.

2007-09-30T17:20:00.000-07:00

- Pasan tantas cosas por mi mente que hay días en los que siento que explotará, hay tantas cosas que debo aprender, que siento que no tengo capacidad, hay tantas cosas que creo que me gustaría no creer y vivir como vive la mayoría, de ignorancia y del aire.

En cambio yo vivo pensando en que cada acción es una consecuencia, vivo pendiente de lo que pienso, sueño y siento de lo que hago y lo que quiero pero no puedo hacer... vivo pendiente de tantas cosas qe hay momentos en los que desearía venderle mi alma al diablo para poder disfrutar como lo hacen los demás; Pero adivina!, no lo haré.

Mi peor debilidad es el miedo, no sé enrealidad a que miedo, es algo que tengo que descubrir pero que ahora presiona mi pecho y me trae un escalofríos que recorre mi cuerpo. Donde el el miedo y el aburrimiento se apoderan de mi mente; la familia no ayuda, para que hablar de los pocos amigos y solo mencionar a la sociedad que por más que quiere no me consume y eso me da aún más miedo, miedo porque quiero ser como ellos, porque quiero sentir y pensar como ellos pero no puedo, simplemente no puedo y eso me frekea cada día más. Quiero cerrar los ojos por un momento y volver a aquellos tiempos donde era tan feliz, donde existía una persona que llenaba todo vacío en mi interior y que me cegaba de todo, absolutamente de todo pero dicen que lo bueno dura poco y así fué, quiero cerrar y abrir los ojos y ver tu cabeza apoyada en mi pecho donde pasaba horas mirandote y planiando una vida a tu lado, disfrutando cada segundo de tu respiración, de tus palabras, de tus engaños, simplemente de tí. Todo se derrumba y nada dura para siempre menos el amor, y el miedo? el miedo se mantiene pero tampoco es eterno.

Luchar y seguir luchando cada día intensificando la fuerza, esa fuerza interior que no deja que cualquiera la empuje, eso es lo que hago cada día y seguir creciendo, aprendiendo, porque cada día mis ideas se hacen más fuertes, me van enriqueciendo cada día...voy siendo yo en mi mundo donde cada vez se cierra para uds. no me quiero perder en la soledad, NO!... no lo haré pero si es necesario me rodearé de gente estúpida como tú, que llene esos vacíos creados para nada, que solo sirven para seguir experimentando, lo peor de todo es que esta etapa la pasé y ya aprendí, no sé que están esperando de mí.

No quiero debilidades, no quiero miedo, sólo quiero que me abrases fuerte y dejar de pensar.

Si No Puedes Contra Ellos, ¡Únete!

2007-08-01T12:17:00.000-07:00

- Siempre esperé el momento de la primera publicación, del primer blog, de la primera visita, cómo será?... me preguntaba y solo hoy encontraré la respuesta.

Hubo un tiempo donde en mi vida las cosas brillaban, todos los días eran estrellados y una sonrisa inundaba mi cara, donde no veaí más allá de mi nariz por que no lo necesitaba, mi burbuja era perfecta, no conocía de gente hipócrita, falsa y mentirosa, donde no existían responsabilidades ni preocupaciones más que la de lavarte los dientes y dormir temprano para poder despertar a primera hora y seguir jugando.

Un día me dijieron : "¡Bienvenida a tu primer día de clases!" , de ahí que mi mundo giró y mis ojos se abrieron para ver la realidad, más realidad cuando entré a la media y aún peor cuando entré a la Universidad. Cada noche me acostaba pensando en que todos somos iguales, hechos a semejanza de Dios padre todo poderoso, al fin y al cabo eso fué lo que me enseñaron por 8 años o no ?, pero yo veía a todos tan distintos y yo aún más distinta a ellos, no entendía que pasaba con esas personitas que me rodeaban, que derrepente decían una cosa y hacían otra, que me decían"no le cuentes", "es un secreto" ; y no me daba cuenta que eso que hacían conmigo era utilizarme para hablar de otras personas que al pasar los 5 minutos de conversación iban donde ella y la abrasaban. Las cosas ahora no cambian en nada, solo se modificaron un poco, ahora no solo la abrasan sino que le dicen te quiero, ahora no me dicen que guarde el secreto, es obvio que tengo que hacerlo.

Una vez escuché "Si no puedes contra ellos, únete" nunca había entendido el por que dejar de lado las cosas que tu piensas, tus idelogías y creencias porque nadie más te acompaña pero con él tiempo me dí cuenta que debes modificar un poco lo que eres para no quedar afuera de la sociedad, debes omitir comentarios, o cambiar algunas palabras ( total que más dá en este mundo nadie sabrá), debes modificar tus frases para despistar y muchas otras veces debes dejar llevarte por lo que sientes o reprimirte.

Debes aprender a vivir en la selva, donde los más fuertes sobreviven, debes modificar y planiar lo que haces porque sólo así la experiencia será plena, si tengo que llorar lo hago pero en el lugar y el momento adecuado , si tengo que reír o discutir lo hago, manejo las emociones, peor aún no aprendo del todo a manejar los sentimientos.
Llevo 19 años de mi vida convenciendome de que sigo siendo única, una que otra vez me encuentro con personas que son bastante similares, por suerte me doy cuenta a tiempo que no son más que el disfraz que arrendaron por temporada.Pero tambien me he encontrado con personas que son distintas pero que son muy compatibles, "polos apuesto se atren". los iguales se repelen pero eso que más dá. Es el destino quien sabe como y quien es el siguiente; Esperemos a vivir que es lo que toca ahora, por ahora agarro mis experiencias y las guardo en mi caja de terciopelo, para usarlas en el momento adecuado mientras me uno a ustedes.